Eugenio Ampudia examina el coleccionismo como símbolo de poder y objeto deseo

A través de una pantalla gigante, de forma rectangular, doce metros de altura y donde caen obras de arte contemporáneo en una especie de cascada virtual, Ampudia invita al visitante a reflexionar sobre la industria cultural, a profundizar dentro de la dimensión social del coleccionismo.

Uno de sus propósitos ha sido el de implicar al espectador dentro del mundo del arte, que tome conciencia de su valor, dimensión y estatus dentro de la sociedad actual, hasta el punto de invitarle a interactuar en el muro que ha bautizado con el lema de "Play", como si de un vídeo-juego de Tetris se tratara.

Ampudia se sirve de ello para recordar que la historia del arte forma parte del ámbito subjetivo, y que su estimación depende del criterio y el "poder de quienes gestionan las grandes colecciones, sean instituciones públicas o personas privadas", donde todo se encuentra "absolutamente mezclado".

Por unos instantes, el creador concede al espectador la capacidad de manejar el arte, le sitúa en el papel del coleccionista, ya que puede manejar a su antojo el orden y la ubicación de las pinturas, esculturas, dibujos e instalaciones que caen delante de él, a través de un mando situado frente al muro gigante.

Hasta 152 obras ha seleccionado Ampudia en esa cascada virtual que ha instalado en la antigua Capilla de los Condes de Fuensaldaña, proyectada en 1453 por Juan Gómez, arquitecto también de la catedral de Palencia, y que constituye uno de los espacios más emblemáticos del Museo de Arte Contemporáneo Español "Patio Herreriano", inaugurado en 2002 y que dirige Cristina Fontaneda.

El vídeo-creador ha tenido también en cuenta el estilo renacentista de la capilla a la hora de realizar su intervención "Play", que ha añadido a su línea denominada "Collectors" y que incluye una réplica a escala, consistente en una pantalla de plasma "por si alguien quiere adquirirla".

Se ha referido en concreto al concepto de mecenazgo propio de la época renacentista y al poder político de la época, que ha pretendido trasladar al moderno concepto de obra de arte.

Las piezas elegidas para esa cascada virtual están fechadas entre 1929, año de la inauguración del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), y la década de 1990, "cuando comienza a detectarse la pérdida del aura de las piezas mediante su multiplicación a partir del vídeo y de la fotografía", ha referido a los periodistas.

Son obras de artistas como Picasso, Duchamp, Bourgeois, Beuys, Pollock, Rothko, Holzer, Manzoni y Nauman, entre otros, donde se observa un mayor peso de los creadores centroeuropeos frente a los norteamericanos, que más tiene que ver con las preferencias de Eugenio Ampudia, según ha explicado a los informadores.

Entre los museos donde se conservan esas piezas figuran, además del MoMA, el Reina Sofía, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), el Guggenheim de Nueva York, el Pompidour de París, el Ludwig de Colonia y la Tate Modern Gallery de Londres.

Eugenio Ampudia, cuya obra se caracteriza por una actitud crítica hacia el actual sistema del arte, cuenta con obra en el MUSAC de Leópn, el Artium de Vitoria, el Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia y la Colección de la Comunidad de Madrid.

Sus últimas exposiciones se han podido ver, entre otros lugares, en el Kursaal de San Sebastián ("H20"), en la Galería Mario Sequeira de Braga -Portugal- ("Shaping a Space") y en el Chelsea Art Museum de Nueva York ("Project Room for New Media").