Museo Guggenheim Bilbao acoge la exposición 'Louise Bourgeois. Estructuras de la existencia: las Celdas'

Según han informado los organizadores, "las Celdas poseen un doble simbolismo y pueden entenderse como guaridas o como espacios de protección o reclusión. En ellas confluyen varios aspectos característicos del arte contemporáneo, como lo objetual, lo formal, lo espacial, lo psicológico, la experiencia y la subjetividad".

La mayoría de las Celdas son reconstrucciones del pasado que han sido creadas con elementos arquitectónicos y muebles reutilizados, como puertas, ventanas, mallas de alambre, contenedores industriales e, incluso, una cabina de ascensor.

En su interior hay objetos en muchos casos procedentes del contexto biográfico de la artista: frascos de perfume, tapices, lámparas, espejos y esferas de cristal, y también esculturas, que a menudo representan fragmentos del cuerpo humano (manos, cabezas, torsos).

En estos recintos, así como en las obras que se muestran en esta exposición y que pueden entenderse como precursoras de las Celdas, se cumple la "ecuación infalible que aplicaba Bourgeois al concebir sus piezas: si el dolor remite, la tensión se reduce, la compulsión desaparece y el dolor se elimina, la escultura funciona", han destacado.

La exposición, organizada por Haus der Kunst de Múnich en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao y comisariada por Julienne Lorz y Petra Joos, recoge una amplia representación de las innovadoras y sofisticadas obras escultóricas desarrolladas por Louise Bourgeois (1911-2010), una de las artistas más influyentes del siglo XX, a lo largo de dos décadas de su carrera.

En esta muestra, el público podrá conocer y experimentar 28 espacios arquitectónicos "cargados de emoción" que separan el mundo interior del exterior y que representan, en cada caso, un microcosmos particular. Las ideas e innovaciones formales de Louise Bourgeois, como su manera de abordar el psicoanálisis y el feminismo, sus instalaciones ambientales y sus formatos teatrales, se han convertido en cuestiones fundamentales del arte contemporáneo.

Las Celdas es una serie que Bourgeois inició en 1986 con la pieza Guarida articulada (Articulated Lair) y que se compone de aproximadamente 60 obras únicas. Con ocasión de esta muestra, las Celdas numeradas del I al VI se agrupan por primera vez desde 1991, fecha en que se reunieron originalmente en el Carnegie International de Pittsburgh. El término "celda" surgió durante los preparativos de aquella exposición en el Carnegie.

Para Bourgeois, el término en inglés "cell" tiene diversas connotaciones, pues se refiere tanto a la célula biológica de un organismo vivo como a la celda individual de una cárcel o de un monasterio. Tres años más tarde, en 1994, la artista creó su primera escultura en forma de araña.

Aunque ya superaba los 80 años en aquel momento, Louise Bourgeois logró una vez más reinventar sus métodos de trabajo y realizar algunas de sus piezas de mayores dimensiones gracias a la adquisición, en 1980, de su primer gran estudio.

Hasta entonces había trabajado en su casa de Chelsea, donde la anchura de los espacios, de apenas cuatro metros, era determinante para las dimensiones de sus esculturas. Su nuevo estudio de Brooklyn allanó el camino para las piezas de gran formato. El estudio también le ofreció a Bourgeois una gran variedad de nuevos materiales.