El Museo Pablo Gargallo (Zaragoza) ofrece una retrospectiva pictórica de Salvador Victoria

La muestra se compone de las 43 obras que su viuda legó al Museo de Teruel y que recogen piezas representativas de cada una de las diferentes etapas artísticas por las que pasó el pintor aragonés durante más de cuatro décadas.

La obra más antigua data de 1952, mientras que la más reciente lo hace de 1994, por lo que la exposición constituye una oportunidad de especial valor para aproximarse a la evolución artística del pintor.

Considerado una de las figuras de referencia de la corriente informalista española y de la abstracción geométrica, Salvador Victoria trabajó con una amplia gama de técnicas como la acuarela, el guache, la serigrafía o el óleo. Todas ellas presentes en la muestra que se exhibe en el Museo Pablo Gargallo.

UNA VIDA DEDICADA A LA PINTURA

Salvador Victoria se forma en la Escuela de Bellas Artes de Valencia y durante su etapa de formación recorrió buena parte de la geografía española, hasta que en 1956 decide instalarse en París, donde entra en contacto con las corrientes abstractas de la época.

Es su etapa informalista y de confrontación. En 1960 participa en la XXX Bienal de Venecia y funda, junto con Nicolaus, Gentry, Kaner y Sornum, el Grupo Tempo, con el que realiza exposiciones por diferentes países europeos.

En 1964 se instala definitivamente en Madrid y entra a formar parte de los artistas adscritos a la Galería Juana Mordó. En esta época comienza a incorporar nuevos soportes y materiales, experimentando el relieve con cartulinas plegadas pintadas al temple. El Ateneo madrileño organiza en estos años una exposición individual dedicada a su obra.

En 1968 vuelve a exponer en las Bienales de Venecia y Alejandría, y durante los últimos años de esta década emprende su etapa más monocromática, en la que configura la superficie del cuadro con un solo color.

Comienza a abandonar el uso de materiales pegados, quedando el óleo sobre tabla como el único elemento que conforma ese cosmos volumétrico de esferas, conos y pirámides. Emplea los rojos, cárdenos, morados, marrones y dorados en gamas calientes, antes excluidas de su pintura.

Entre 1976 y 1979 Victoria atraviesa una etapa constructivista con formas geometrizantes (círculos cruzados por cintas), sin la simetría característica de la época anterior. En 1979 inicia su labor docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. A partir de la década de los 80, se suceden las exposiciones antológicas en el Centro Cultural de la Villa de Madrid (1984), la Lonja de Zaragoza (1985) y el Museo de Bellas Artes de Huesca (1985).

Son años de una intensa actividad expositiva (en 1986 participa en Arte español en Nueva York (1950-1970); en 1988 presenta una retrospectiva en el Museo de Teruel; desde 1989 su obra está presente en la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y participa con el Grupo Ruedo Ibérico en las exposiciones realizadas en Madrid, Praga, México, entre otras ciudades y países.

Durante estos años, su obra va depurándose paulatinamente hasta llegar al estadio de su pintura más pura, despojada y silenciosa. Un proceso que se truncaría con su fallecimiento el 27 de junio de 1994 en Alcalá de Henares (Madrid), tras una repentina enfermedad.