El director del Louvre dice que el mecenazgo es una necesidad absoluta para los museos

Desde su experiencia como director del Louvre (1994-2001), gran especialista en la pintura francesa e italiana de los siglos XVII y XVIII y comisario de destacadas exposiciones, como la que el Prado dedica al pintor francés Jean Siméon Chardin (1699-1779), Rosenberg considera fundamental fomentar los patrocinios con contraprestaciones.

"Se han convertido en una necesidad absoluta, sobre todo teniendo en cuenta que las ayudas del estado son cada vez menores. ¿Hasta dónde llegar?, esa es la pregunta", comentó el académico francés durante una entrevista con Efe.

Rosenberg señaló que Francia cuenta con el aliciente de medidas fiscales y recordó que cuando era director del Louvre creó un departamento dedicado en exclusiva a los patrocinios, que el actual director, Henri Loyrette, ha desarrollado y en el que trabajan cuarenta personas. "América enseñó el camino, luego lo siguió Inglaterra y Francia fue detrás", apuntó.

Otro de los problemas que le "inquietan" es que el público acude a los museos "para visitar las exposiciones temporales, no para ver la colección permanente. Eso es una constante que se da en muchos países del mundo y a mí particularmente me inquieta. Ahora viajamos para ver exposiciones pero no para ver los museos, es una lastima".

Para Rosenberg lo ideal sería que los visitantes acudieran a ver la permanente "y que quisieran volver y no que el objetivo sea la temporal y, quizá, luego la colección".

Hace años, los niños visitaban los museos en compañía de sus padres, que les introducían en el mundo del arte, "pero hoy en día se ha perdido esta costumbre y son los colegios los que les traen. Habría que redireccionar este tipo de visita", afirmó Rosenberg.

Los conservadores y los directores deben enfrentarse al reto de atraer público a sus museos "y para ello se intentan hacer proyectos atractivos y diferentes, como introducir el arte contemporáneo en los museos históricos, aunque si esto funciona o no todavía no lo sé".

Rosenberg defiende la necesidad de que las exposiciones temporales tengan una dimensión científica y se lleven a cabo siempre y cuando haya un catálogo que justifique el proyecto. "Si una exposición no cumple estos requisitos, no vale la pena organizarla", concluye.

Aunque no esta en contra de muestras que se organizan con piezas de colecciones privadas, como la que el Prado dedicó a las obras de Renoir procedentes de la colección Sterling & Francine Clark, que implican un coste menor, cree que "no aportan mucho científicamente, aunque sí a los museos, ya que de cara al público son un éxito".

Los préstamos son otro de los puntos conflictivos en la actualidad, al ser las instituciones cada vez más reacias a prestar sus grandes obras. En contra de esta postura, Rosenberg defiende los intercambios: "Los museos son una gran familia internacional".

Gran especialista en Chardin, espera que la exposición del Prado descubra al público español a este artista "muy admirado y reconocido en Italia y en Gran Bretaña".

Además de Chardin, "hay otros muchos por descubrir. Toda la pintura del siglo XVII y XVIII francesa es poco conocida en España. Se conoce a François Boucher y a Fragonard, y más recientemente interesa Fantin Latour, pero queda todavía mucho por hacer".

También queda mucho camino pendiente en la historia del arte, que debe estar reescribiéndose continuamente: "Se desarrolló mucho después de la segunda guerra mundial gracias a los trabajos de las exposiciones y a los estudios que implicaban. La historia del arte está en continuo movimiento, no es fija".

Los avances científicos y tecnológicos contribuyen a nuevas lecturas del arte "pero nada puede reemplazar a los ojos. Los laboratorios tienen que actuar como otro par de gafas, pero la función del ojo no la pueden sustituir. Ellos quieren dar respuestas, pero no deben darlas. Tienen que presentar sus estudios, pero no decidir, aunque su trabajo obviamente es fundamental".

Uno de los puntos que hace interesante este trabajo, junto al de historiadores y expertos, es la autentificación o descatalogación de determinadas obras de arte "que forman parte de una historia que no es una ciencia exacta. Avanzamos y retrocedemos en los estudios y la verdad lleva tiempo en imponerse".

Mila Trenas.