La selección, comisariada por el propio Doctor Roncero y que podrá visitarse hasta el 30 de junio, está compuesta por originales de su colección, centrada en dos épocas diferenciadas: la fotografía del siglo XIX, comprendida desde los orígenes de la misma hasta Eugène Atget a finales de siglo; y la fotografía cotidiana, que abarca desde la irrupción de Kodak en 1889 hasta la pérdida del papel con la incorporación de la imagen digital en 1990.
La primera parte de la exposición juega con la idea del caos asociada a las diferentes formas de representación del cuerpo desde el origen de la fotografía hasta la actualidad. En este caos se plantea un diálogo entre imágenes del siglo XIX y fotografía contemporánea de autor.
Obras de Nadar, Disderi, Fenton, Le Gray o Clifford dialogan con autores contemporáneos como Pipilotti Rist, Bernard Plossu, Jorge Galindo, Cristina García Rodero o David Hilliard.
En la segunda parte se agrupan varias imágenes en siete temas: el cuerpo de la infancia, el cuerpo idealizado, el cuerpo deseado, el cuerpo enfermo, el cuerpo muerto, el cuerpo del otro y el cuerpo de lo español.