Con el nombre de "Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric" ("Antoni Tàpies: Los recursos de la retórica", en español), la muestra que expone el centro conocido como Dia:Beacon se centra, mediante una veintena de obras de gran escala, en la obra temprana de uno de los artistas contemporáneos más importantes de España.
Se trata de algunas de las creaciones que Tàpies (Barcelona, 1923) ideó durante los años 50 y 60 del siglo pasado y que ahora el público neoyorquino podrá disfrutar gracias a la colaboración de la Fundación Dia Art y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.
Manuel Borja-Vilell, director del museo madrileño y antiguo director de la Fundación Antoni Tàpies, es el comisario de una muestra cuyas obras pertenecen a la colección del Reina Sofía, a la del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y a la de la propia Fundación Tàpies.
La veintena de creaciones expuestas permiten ver el "papel crucial", según afirman los organizadores en un comunicado, que desempeñaron en la obra de Tàpies esas dos décadas, un período durante el que el catalán desarrolló el lenguaje y la iconografía que darían forma a su manera de entender el arte.
Fue durante ese período cuando Tàpies empezó a utilizar materiales poco convencionales con la pintura más tradicional, como arena, ceniza, mármol en polvo, cuerda o papel.
A causa de las agitaciones que se vivían en la sociedad española, el pintor fue forjando también durante ese tiempo su compromiso por tratar asuntos sociales y políticos especialmente relacionados con la cultura catalana, indican los organizadores,
Además de obras de esos años, también se podrán ver hasta el próximo 19 de octubre una serie de cuadros importantes procedentes de otros períodos artísticos de Tàpies que sirven para entender su herencia completa.
Según la Fundación Dia Art, "Antoni Tàpies: The Resources of Rhetoric" inicia una colaboración con el Museo Reina Sofía que hará posibles nuevos proyectos en el futuro.